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Jun 02, 2024

5 artistas coreanas que estão reinventando a arte têxtil

A feira de arte Frieze Seoul deste ano viu inúmeras mulheres criando obras de cair o queixo usando materiais não convencionais. Durante a última década, cada feira de arte parece trazer consigo uma quantidade crescente de

A feira de arte Frieze Seoul deste ano viu inúmeras mulheres criando obras de cair o queixo usando materiais não convencionais.

Na última década, cada feira de arte parece trazer consigo uma quantidade cada vez maior de obras baseadas em tecido. A Frieze Seoul, cuja segunda edição ocorreu em setembro, não foi exceção – ainda assim, com uma rica história têxtil incorporada ao DNA do país, foram os artistas contemporâneos locais da Coreia do Sul cujas criações dinâmicas se destacaram entre a multidão. “A arte têxtil está profundamente enraizada na cultura coreana, mas tem sido considerada principalmente como artesanato”, diz Tina Kim, cuja galeria em Nova Iorque representa artistas emergentes e estabelecidos, incluindo alguns dos melhores da Coreia. “Temos a tradição do bojagi [pano de embrulho tradicional coreano, muitas vezes juntando pedaços de tecido] da casa comum, até o bordado de seda no guarda-roupa da corte.”

Além do estande de Kim na Frieze Seul ter recebido o Prêmio Stand deste ano em reconhecimento às suas ofertas inovadoras - que apresentavam esculturas incorporando tecido com destaque - o ganhador do Artist Award inaugural da feira, Woo Hannah, é especializado em instalações e montagens têxteis. “O mercado global de arte alargou as fronteiras do que é considerado arte, para além da pintura a óleo ou das esculturas monumentais em metal ou pedra”, acrescenta Kim. “Como o mundo da arte olha para fora do cânone ocidental, isso naturalmente significa que a arte têxtil e de tecidos será incluída, pois representa séculos de tradição para muitos países.” À frente, conheça cinco artistas contemporâneos que lideram o movimento.

Como vencedora do Frieze Seoul's Artist Award, Woo Hannah produziu uma ampla instalação de tecido, intitulada The Great Ballroom, que pendia do teto da feira. “Como um talento emergente, senti que precisava comprometer muito para minha própria sobrevivência”, a artista conta a W sobre sua ambição contínua de criar instalações em grande escala. “Com o apoio que o prêmio me deu, consegui realizar o que sempre quis.” O artista também foi tema do estande da G Gallery, com sede na Coréia, na seção Frieze Focus, destinada a galerias com 12 anos ou menos.

Uau Hannah

Ambas as contribuições da feira desenvolvem ainda mais a série “Milk and Honey”, exclusiva de Hannah, composta de tecido recheado e flácido, adornado com intrincados bordados de miçangas, para imitar os seios de uma mãe em diferentes fases da vida. Perpetuamente interessada em dicotomias – jovem versus velho, vivo versus morto, alegria versus dor – a artista ficou especialmente preocupada com os ecossistemas corporais depois de descobrir que seus rins são significativamente desproporcionais em tamanho entre si. Refletindo essas preocupações, bem como seu fascínio pela conexão dos humanos com outras espécies, Hannah também é conhecida por sua série de orquídeas “Bleeding”. Representando o ciclo reprodutivo, essas flores enormes aparecem ambiguamente entre o florescimento e a decomposição. Além de construir obras bidimensionais a partir de restos de tecido, Hannah começou recentemente a incorporar componentes metálicos duros, como alumínio fundido para se assemelhar a galhos e ossos de madeira.

Também representada pela Kukje Gallery, Suki Seokyeong Kang é uma das principais artistas contemporâneas da Coreia. Paralelamente à feira, “Willow Drum Oriole” – a sua maior exposição individual institucional até à data – foi inaugurada no Leeum Museum of Art, permitindo uma compreensão mais profunda da obra multifacetada da artista. Combinando escultura, pintura, videoinstalação e performance, Kang concebe seus trabalhos como pessoas na sociedade – operando tanto individual quanto coletivamente.

Por dentro da exposição “Willow Drum Oriole” de Suki Seokyeong Kang no Leeum Museum of Art.

Suki Seokyeong Kang

Tina Kim diz que Suki possui “um profundo interesse no artesanato tradicional e na exploração de materiais não tradicionais”, por exemplo, hwamunseok, tapetes produzidos a partir de junça tecida que são usados ​​nas danças da corte coreana. Muitas das estruturas gradeadas de Kang apresentam tecidos em uma ampla gama de tons, adornados com correntes de metal e outros elementos altamente táteis. Como resumido em sua exposição Leeum, as obras de Kang muitas vezes emulam padrões encontrados na natureza - o título da exposição leva o nome dos movimentos e sons de um papa-figo voando dentro e fora das folhas do salgueiro, “como se estivesse tecendo um fio no tecido do salgueiro”. paisagem”, como descrevem os materiais de imprensa do programa.