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Jun 05, 2024

Fashion Week Primavera 2024: O que saber sobre os desfiles de Paris, Milão, Londres e Nova York

Anúncio Apoiado por Perdeu os shows da primavera de 2024? Use este guia para se atualizar (sem pegar percevejos). By The Styles Desk As semanas de moda consecutivas em Nova York, Londres, Milão e Paris

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Perdeu os shows da primavera de 2024? Use este guia para se atualizar (sem pegar percevejos).

Na mesa de estilos

As semanas de moda consecutivas em Nova York, Londres, Milão e Paris terminaram. A infestação de percevejos que consumiu a capital francesa durante a Paris Fashion Week parece continuar.

Quem não prestou atenção na moda dentro e fora das passarelas, ou nas dezenas de festas que aconteceram, pode estar se perguntando por onde começar. A coleção de artigos a seguir é um guia dos desfiles, roupas e momentos mais memoráveis ​​​​presenciados por repórteres, fotógrafos e editores da Styles durante o chamado mês da moda.

Em mais de 10 anos documentando semanas de moda, o fotógrafo Simbarashe Cha descobriu que cores específicas muitas vezes dominam as passarelas e as multidões fora dos desfiles.

Mas durante a Paris Fashion Week, escreveu Simbarashe, “em vez de se unirem em torno de um determinado tom, os designers e participantes pareciam abraçar muitos deles”. Amarelos de verão e laranjas outonais foram alguns dos tons que ele vislumbrou nas ruas, enquanto verdes vibrantes e fúcsia e rosa empoeirados iluminavam as passarelas.

Nos últimos anos, os desfiles das gigantes Chanel e Louis Vuitton têm parecido “cada vez mais nichos”, escreveu a principal crítica de moda do The Times, Vanessa Friedman. “Não menor fisicamente, mas falando principalmente para uma câmara de eco de suas próprias celebridades e acólitos (pagos).

Ao mesmo tempo, a marca Miu Miu de Miuccia Prada (que ela anos atrás começou a exibir em Paris em vez de Milão) “tornou-se discretamente uma das mais influentes na moda”, escreveu ela. As coleções da Miu Miu não influenciaram apenas o que as pessoas vestem nas ruas, mas também “o que apareceu em outras passarelas desde o início deste mês da moda”, escreveu Vanessa, que chamou seu último desfile de “fantástico” e descreveu a Sra. da temporada."

Poucos designers ainda estão tão “envolvidos no tipo de construção de mundo que é o equivalente fashion a uma série épica de Dickens que continua temporada após temporada”, como escreveu John Galliano e Vanessa Friedman.

Seu último desfile para a Maison Margiela teve o enredo (solto) de uma passagem transatlântica para os Estados Unidos. “As lembranças daquela viagem estavam contidas nas roupas”, escreveu Vanessa, incluindo “volumosos sobretudos pretos e cinza com drapeados generosos e costas trapézios, vestidos com corte enviesado, anáguas completas e pequenas camisolas”.

A última coleção de Valentino ofereceu uma declaração radical sobre a autonomia feminina, escreveu Vanessa Friedman, “porque separava a nudez do sexo”.

Para Vanessa, as roupas mais reveladoras eram “roupas simples de algodão e linho áspero que se ajustavam como camisetas, exceto que eram meticulosamente montadas a partir de colagens complexas de formas – pombas, abacaxis, borboletas – que pareciam baixos-relevos, ou o bordado mais elaborado, diretamente sobre a pele, para melhor incorporar o corpo por baixo, de modo que praticamente se torne uma camada base, ou parte da paleta, por si só.”

Depois de anos usando outros meios para promover o tratamento humano dos animais, a PETA voltou nesta temporada a uma velha tática: bater nas pistas. Manifestantes da organização agitando cartazes interromperam desfiles em todas as quatro semanas de moda: Coach em Nova York, Burberry em Londres, Gucci em Milão e Hermès em Paris.

Jessica Testa, repórter de notícias de moda do Times, deu uma olhada em como a PETA conseguiu tudo isso.

Separar “coisas usáveis” e “coisas divertidas e malucas”, escreveu Vanessa Friedman, “é desistir do valor real da moda”. Para Vanessa, as últimas coleções da Hermès e The Row careciam de capricho, mesmo que as roupas parecessem perfeitamente bonitas. As coleções da Comme des Garçons e Noir, embora emocionantes de se ver, pareciam mais difíceis de usar.

As marcas que melhor se posicionaram entre o wearable e o maluco foram Yohji Yamamoto, Y/Project e Balenciaga, escreveu ela. Mas talvez o mais bem-sucedido tenha sido Loewe. Embora seu designer, Jonathan Anderson, às vezes faça roupas que parecem enigmáticas, ele é adepto de silhuetas, uma habilidade exemplificada mais recentemente por algumas calças de cintura ultra-alta.